留青竹刻
俗话说得好：东北有三宝，人参、貂皮、乌拉草。我们常州也有三宝：梳篦、留青竹刻、乱针绣。在我的书桌上，就有一块留青竹刻纸镇，陪我度过了一个又一个学习的日子。
这块留青竹刻纸镇是爸爸送给我的礼物，它长20厘米，宽和厚差不多2厘米的样子，红木质地的底板，正面是约4毫米厚的黄色竹质面层，上面雕刻着远山近水，山上有茂密的树林，树枝树叶清晰可见，树下有亭台房舍，一副“采菊东篱下，悠然见南山”的恬然景象。爸爸告诉我这块窄窄的纸镇上雕刻的只是一小部分，可以把另外的八块同一系列的收集起来，就能拼成一副山水长卷！真不愧是我们常州的艺术瑰宝！
留青竹刻到底是怎么样的一门艺术呢？带着这样的疑惑，我来到了常州留青竹刻博物馆，才知道原来早在唐代就开始盛行，到宋代深入发展，最早主要出现在竹制器皿上，作为装饰图案，多为古文字，吉祥花纹等，层次并不明显，真正形成气候的还是在明代，竹刻艺人开始结合中国画的原理，依照画家在竹子上面的画稿图案，雕刻、施刀，再现中国笔墨山水画的独特韵味。
留青竹刻必须选用深山冬竹，用竹子表面一层青皮雕刻图案，铲去图案以外的竹青，露出下面的竹肌，这样就通过留下的表面竹青，和露出的云白如玉的竹筠，形成一副美丽的画卷。尤其神奇的是随着时间的侵蚀，竹筠会越来越显现出微微的黄色，直到如琥珀般的温润色泽，形成色彩从深到浅的自然退晕效果，与中国山水画意境悠远形成奇妙的共鸣。
说到留青竹刻，就不得不先说说它的出产地——雕刻之乡常州雕庄，这里生活着被评为“突出贡献艺术家”的范遥青老人，他一辈子坚守“求学是要自己去求的”艺术信念，将留青竹刻在常州发扬光大，还将他的儿媳徐敏也带上了留青竹刻的艺术之路，成了第一批市级非遗传承人，让这一常州艺术后继有人，更让留青竹刻成为了龙城常州的一张闪亮名片。
回到家，我打开台灯，摊开书本，将留青竹刻纸镇压实书角，让常州的这一瑰宝在浓浓书香中不断升华。