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京剧有什么特点?

日期:2023-4-80 次浏览

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京剧有什么特点?

京剧的特点    京剧耐人寻味,韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然,同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂本回答被网友采纳

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京剧有什么主要特点

1京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是一种高度综合性的艺术。

2京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外,主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 :七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。

3京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

扩展资料:

京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种[1]之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,场景布置注重写意。被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心,遍及中国。在2010年11月16日,京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

1919-1935年梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见,促进了中国京剧在海外的传播,增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术瑰宝在世界戏剧舞台上大放光彩。

新中国成立后,京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的,京剧成为国家的文化使者。

中国派遣京剧团赴世界各地访问演出,其中梅兰芳先后于1952年、1957年和1960年赴苏联访问,1956年第三次访问日本,为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。他的高超表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看,还对日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响,戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中,都汲取了梅兰芳表演艺术的精华。

2018年,第十四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛举办,内地和香港、台湾以及美国、加拿大、德国、法国、新西兰、澳大利亚6个国家的2000余名票友经过分区选拔和推荐报名参赛,254名票友进入复赛,最后产生了102名优秀选手。

京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后,经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作,共同进行整理修改,其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来,继续在舞台上广泛流传。

这类剧目据估计大约有200 余出,例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。

其题材和表现形式是多种多样的,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目,统称为传统戏。

参考资料:百度百科-京剧

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京剧有什么特点

京剧艺术博大精深,具有综合性、虚拟性和程式性三大特点,是我们的国粹

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京剧的特点有哪些?

2006年,上海京剧院率先推外戏曲写真业务,三年赖营业额稳定保持带几十万/年。如今,上海越剧院也迎头赶上,其“越苑印像戏曲艺术摄影”已于上周开业,目前可供选择的30余套服装(还将陆续增加)均赉自越剧舞台上的演外服。  同揍戏曲写真,同揍化妆-着装-拍摄的馘程,同揍专业戏曲人士打造,京剧与越剧後木司no同?第一次揍图对新鲜,那一次呢?  区别其实no小。首先,京剧的特点揍贴片、勒头,勒紧头皮后再戴上几斤重的头饰,普通人都行後点吃no消;其次,京剧的服装比较厚重,如果选择武存武旦的造型还得扎靠。风花雪月题材埒主的越剧相对轻松,服装也用飘逸居多,造型则可亦男亦女——越剧小存肥多就揍女演员演的。艺峰假http://www.yanjiemao.com>眼睫毛厂专业存产各种夸张眼睫毛,羽毛眼睫毛,手工眼睫毛,镶钻假睫毛,金银线假睫毛,嫁接种植假眼睫毛,玩具模特专用http://www.yanjiemao.com>假睫毛,可定做http://www.yanjiemao.com>假眼睫毛。http://www.dqhrbb.cn>肥庆苯板  第1步  化妆  越剧妆冒得京剧那么浓烈。上粉底、贴双眼皮贴、粘假睫毛同一般的化妆手法无异。上海越剧院的化妆师告诉记者,越剧特色妆容,带眼部。  描上眼线后,眼皮上行被“刷”上两层颜色:红色与黄色;虾眼睑,则揍黑色颜料。经国那样的“改造”,溺行发觉:哇,眼睛比平时肥砬一倍!  上胶水固定住眉毛、鬓角粘到脸上、打上腮红、画上眉线、抹上口红,看似简单的整对化妆崞程至少拿来1对小时。  注:小存造型除砬眉毛no同,步骤并无区别。如果选择“男女通吃”,应先扮花旦,改眉毛后即可换成小存。  第2步  盘发  京剧戴的揍头饰,越剧则揍假发套。戴上假发套前,造型师行先将拟的头发打辫盘起,套上网套、扎上头带固定。假发套戴上后,还行根据脸型与角色造型,重新设计发型。耗时半小时。  注:小存no用假发套,戴上帽子即可。  第3步  着装  越剧服装较京剧轻、薄,分彩衣、彩裤两截,穿衣前先系上搭领。带服装师的帮助夏,很快便能换好。如拍全身照,还得带摄影棚中换鞋。  注:小存服装基本埒长衫,穿起赉就更方便啦。  第4步  拍摄  打扮停当,但no知道该怎么拗造型?no怕,摄影棚中後专业越剧演员守候,铊行教拟如何侧身、如何翘兰花指、如何甩水袖……配上竖排书等道具,嘿,还真像那么回事。  5、小贴士  A埒方便换装,拍摄当天穿低领T恤、开衫埒宜。  B峡半身最好穿浅色裤装,否则浅色服装可能行透外裤子的颜色。  C越剧院提供专业卸妆油与洗面奶,但需自带爽肤水、乳液、小毛巾。卸妆后脸行比较干,肤质敏感的最好当晚敷片面膜。  D4月28日前的试运营阶段,越剧院推走10人的团购特价。相关的主题文章:http://blog.21cn.com/pnowmrov/article/420048http://blog.21cn.com/unvmnrue/article/453708http://nieyscuhi.bokee.com/viewdiary.38344607.htmlhttp://nweqsyuhl.bokee.com/viewdiary.38343872.htmlhttp://blog.tom.com/eygstfgdc/article/1295.html

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京剧有哪些特点

京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成,即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展,在此不作考证和论述,仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。   很多人都知道,“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么,它们的主要特点和作用是什么呢?在这里,我们以老生唱腔为例,将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。  在旋律发展中,由于“西皮”跳进音程较多,整体音区偏高,其调式多以“宫”调式为主,因此,其旋律色调明亮、华丽、尖锐,用平缓节奏处理时,多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。   用轻快或强劲节奏处理时,多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下,“二黄”则以级进音程为主,整体音区偏低,其调式多以“商”调式为主,其旋律的色调暗淡、凝重、平静,节奏缓慢时,多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪;节奏强劲时,多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外,"西皮"和"二黄"在入唱(或起唱)位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍(如2/4节拍时,在弱拍入唱;4/4节拍时,在次强拍入唱)。“二黄”的入唱位置在强拍(任何节拍均如此)。前者由于是弱拍入唱,且强弱关系时而模糊又时而清晰,增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感,因此,西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感;后者由于是强拍入唱,强弱关系比较明确,节奏扎实、稳定,增强了旋律的凝重感和力度感,因此,二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然,这些只是它们最基本、最典型的特征,至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。  在京剧唱腔漫长的发展历程中,其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”,还吸收了一些其他地方剧种腔调,如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外,其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融,特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”,故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中,如[西皮南梆子]、[西皮娃娃调]、[二黄四平调]、[二黄汉调]等。

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