墨分五色指的是哪五色？？

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墨分五色指的是哪五色？？

1、“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

2、“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

3、“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

4、“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

5、“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

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墨分五色的原因：

墨的构成，是极为细小的碳颗粒，融于含有胶、重要的墨液中之后，成为一种“浑浊液”，当书画家用笔蘸墨落于纸之际，墨液中的碳颗粒便会立即以不同的速度、不同的力度、不同的方位滞留在纸张里。

通过对墨液不同方法的调理、对水墨不同程度（水平）的控制、甚至添加不同种类的“添加剂”，最终令落于纸上的表现丰富多彩。

参考资料来源：百度百科-墨色

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墨分五色分别是哪五种颜色

施用水墨，大体可以分为“焦”、“浓”、“重”、“淡”、“清”五种墨度。

中国墨的特点:

一、用毛笔书画。无论毛的软硬，一律保持运笔的灵活，不粘、不涩、不滞。

二、经过若干年，对于木、绸、纸、绢等物质不发生腐蚀作用。

三、墨色经久不消退不变化。

四、遇日光或热，仍保持黑色。

五、画在纸或绢上，就是画得细如游丝，再经水染，也不动摇，不渗晕。有强韧的凝集附着力量。

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中国古代书写、绘画用的墨锭。主要原料是炭黑、松烟、胶等。通过砚用水研磨可产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。中国已有两千多年的制墨历史，最早应用的是松烟墨，宋时产生一种书画用的油烟墨。松烟是以松树为原料，油烟是以桐油、麻油、脂油等为原料。宋代以来，名墨倍受文人、书画家的喜爱，使墨形成了一种工艺美术门类，出现了观赏墨及礼品墨。常加入名贵中药和香料，墨面刻有名人绘画和诗词，具有民族特色。

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“墨分五色”是指什么？

“墨分五彩”释义：

“墨分五彩”，指以水调节墨的浓淡表现事物的五色之相。各家对“五色”说法不一．或指焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑，然其用意可以肯定，即要求黑色有丰富的变化。

“墨分五彩”读音：

【mò fèn wǔ cǎi】

“墨分五彩”简介：

中国绘画的专用名词之一。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 用中国特制的烟墨构成的"水墨画"成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

造句：

1、他认为所称'墨分五彩'，笔不好决无五彩之妙。

2、她的画以墨色为主，墨分五彩，鲜活灵动而有韵味。

3、中国画论中有“墨分五彩”的说法，我看可以移来说文。

4、相反它们倒是让人们想起古代画论中的”墨分五彩而百色惧“。

5、墨分五彩，用以表现树皮的粗糙、树枝的柔韧及梅树的勃勃生机。

参考资料

360百科：https://baike.so.com/doc/2822180-2978567.html

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墨分五色，是哪五色？

墨分五色，是中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”

“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

扩展资料：

墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一。

各种说法

青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色。五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。间字本字为闲，读音为见。墨分五色，古人有两义：宋代以后多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。

张彦远认为山水中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理，凤鸟羽毛固然呈现五色，但墨画的凤鸟只要意思到了，也会给人五色杂陈的印象。

或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。

在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

参考资料：百度百科-墨分五色

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墨分五色分别有那五色?

“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。

实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

中国是墨的故乡，自古就有制墨、用墨的规则，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。

在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。

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各种墨色的特点及用途如下：

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

参考资料来源：百度百科-墨分五色

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国画中的墨分五色是哪五色，大致比例是多少？

　　国画传统上有墨分五色之说："'运墨内五色具"。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。像极了l、2、3、4、5、6、7七音控节寻声，形成整个音如一样．这样才能浓淡分明，画出色调层次，不过墨的音符从靠水来调节罢人过去对墨的五色，意见很不一致，现讲如下，供读者参考：　　第一说　黑　浓　湿　干　淡 　　第二说　浓　宿　焦　退　埃 第三说　焦　浓　重　淡　清 第四说　浓　次浓　淡　次淡　最淡　　还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。　　墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。所以画什么效果，当没有把握时，最好通过试纸试一下再画，这样实践久了，就能做到心中有数，为了掌握果法之变化，亦盯试做各种浓淡干湿的练习，以对笔头的水份能够控制自如。　　　　下面介绍两种墨的练习，一种是极干到极湿的练习，如下：　 焦　　干　　润　　湿　'焦'是最干的墨，笔含水份最少，是在笔头已经消失人耐水份后仅能惊出的姑笔。"干"是有一定水份不再渗水火"湿"批最饱和的水份，渗化水份最大。""润"半含水份，多属渲的部分。除最浓的焦墨必须绝对干燥之外，不管深墨，淡墨，都可以　　有这四种水份的变化，对比着画，就有"千裂秋风，润含春雨""的效果。　　一种是湿笔分浓淡的练习，把块分五个深浅度，如下：　　浓墨一般用户勾人物、山石的轮廓，点八的眼珠、山水的苦点、近的层次和提醒画面等。淡墨使用的范围是辅助主线，或者被摔人面、树、石的立体转折，渲染阴阳关系及画远景等，烘染云气效果使用。　　破墨　　破墨之说，始于南北朝。是萧绎的《山水松石格》中提出的一种技法。破墨有两种功能：　　一是，用墨时有意画成不是整块形状，称为破墨（如画破荷的叶卡，雨中的山水，人物的衣帽）。　　二是，几把前一种效果加以破坏或改变原来的效果，产生一种新的效果。破与立是辩证统一的关系，没有破也就没有立。一般讲，后一忡破墨用量较多。"破"叶以是以浓破谈，但也叫以是以谈破浓；叶以是以线破墨，也可以是以举破线。又如五种墨色浓淡的每次积叠也都是破，现在举五种不同破法的例子：　　1、是破构图的办法：在草图上布置入平均时，时以用空白破一破；直的物体太多，用横的破一破；山峰之石如果大实，用云烟雾气破一破。　　2、破线的力、法：如衣纹上的三根平均线，可用两根相近者破一下；兰花两笔成凤眼后，再用第三笔直破凤眼。　　3、破线法：如一根山石轮廓的线，用浓墨画得有些权，可以用苦点破一破，也可以在深线上部分铸水，使原来的线变得生动一些。　　4、破墨法：如画人物的头发部分，大块用墨后有些"肉"，部分加以深线，也就不"肉"；画大片叶子的墨，用深线一勾叶脉，也就起到破的效果。　　5、色墨互破法：绿叶可以用墨线破，画墨线后又复约颜色便是用色破墨，俗称勾叶脉。又如墨点上点石青也是一种角色破墨法。　　6、色与色互破法。除了墨本色的互破之外，色与色之间亦可互破，如重彩画的泥金、石青等金石色，可以用花青、胭脂等草色破之。　　　　　　　　墨分五色及用墨方法　　在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“黑”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下： “干墨” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。 “湿墨” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。 “淡墨” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。 “浓墨” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。 “黑墨” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴擦，可收提神醒目的功效。 　　常用墨法： 破墨法——唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。 泼墨法——泼墨法创始于唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名画录》、《历代名画记》都有记载。王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上，然后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，时人称他为“王泼墨”。后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。行此法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹，轻重得宜，可以重笔，也可有飞白，随物形而变化，自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。（见图例） 积墨法——积墨，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于干后糊涂一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。成功的关键决定于笔法，笔笔有力，行笔有度，墨色才能有神彩。总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发，忌灰暗板滞。（见图例） 浓墨法——描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，即笔法灵活，只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。 焦墨法——浓墨之极为焦。在一幅画完成时，在极需突出的地方，用干笔蘸上焦墨勾勒点擢，能起开醒提神的作用。也有一幅画全用焦墨画出的，显得苍劲有力。例如黄宾虹的有些山水画全是用浓墨、焦墨画成，黑、密、重、厚，表现了山的真面目。（见图例） 宿墨法——宿墨即隔宿之墨，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“画龙点睛”作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最善宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，加强黑白对比，使画面更加神彩焕发

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