京剧传统戏和京剧现代戏哪个唱腔高难度大？
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非常清楚的感觉到，是现代戏的难度大。
不管是表演与唱腔都是这样。
现代戏里主要英雄人物的唱腔多是高吭激昂，多为西皮成套唱腔。一般人要有板有眼，字正腔圆的唱下来，实在太吃功天。而且唱词必须与剧本一致，不能自己随意的加入过渡音。
由于现代戏是导演中心制，演员在导入唱腔时。必须严格按导演与乐队的进程准确切入。不象传统戏，由主演叫板起唱，鼓师京胡大都只有跟随，要托腔保调。现代戏的乐队才不看主演的，只听指挥的。指挥也只按乐章进程来引导乐队，主演是要高度集中而进入演唱的！
可见难度之高！演唱也是决不能忘词的，舞台上也无你灵活变通的余地。所以一场高质量现代戏，演员们都是在高度紧张与集中的状态下完成的！
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传统京剧是国粹，是经典。
样板剧唱腔直吼，目光呆滞，表情僵化，动作格式化，没有情感，宣扬仇恨，不具娱乐功能。
样板剧是集评剧，歌剧，曲艺等各剧种的大杂烩，没有艺术价值！
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个人觉得京剧传统戏和现代戏各有千秋，夲人五零后，从成人时观看的基本上都是现代戏。
传统戏在唱腔上、运白上都独具特色，人物塑造上比较灵活多变，也是历史的传承；现代戏比较突出人物形象，主要是讲究高、大、尚，在刻划人物上以政治为中心，迎合当时社会。
在唱腔上传统戏比较柔情，而现代戏就是高亢激扬。以上浅薄见解，如有不妥之处，还望各界同仁指正！
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京剧现代戏是文革期间好多京剧名家的结晶，给大家留下了不少的经典唱段。为了塑造典型的英雄人物其唱腔多用高门大嗓儿，使得角色显得高大挺拔英气十足，给大家留下了不少难忘的故事。
传统剧中流派纷呈，行当齐全，各有各的特色。老生的高庆奎高派就是以高腔大嗓而著称，其代表剧目《逍遥津》《斩黄袍》等深受戏迷喜爱。花脸戏多是声震九宵大嗓戏，裘先生的《盗御马》《探阴山》《锁五龙》哪一出不是宏钟大吕绕梁三日。所以简单地说现代戏比传统戏调门高，高亢，是不够严谨的。
很多老的艺术家象梅兰芳程砚秋杨宝森奚啸伯等调门都不高，但他们运用唱腔的技巧与创新能力使他们长期地走在了京剧舞台艺术的最前列。谁能说《贵妃醉酒》不美？谁能说《锁麟囊》不美？
人们去欣赏艺术，是因为艺木的美，而美是需要艺术家们去不断创新和努力追求的。
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谢请。京剧传统戏和京剧现代戏哪个唱腔高难度大？好像不太好直接比较。一是传统戏和现代戏不管哪一部好戏中主要人物的唱腔设计，都有其曲调（板眼）的阴阳顿挫、节奏快慢、起伏婉转、曲式强弱和唱腔高低，以此来表现人物的性格、关系、品质、心理、生活和情感。二是突出主题和人物有所不同，感觉传统戏的人物大多主要突出帝王将相才子佳人及其关系的性格表现多些，唱腔比较婉转，发音含蓄，高音设计比较注重人物性格、关系和吐字味道的把控；现代戏（样板戏）的人物主要突出工农兵英雄形象和阶级仇民族恨多些，唱腔设计普遍选用高亢嘹亮+吐字平实+通俗易懂，其穿透力强又极富感染力，更加注重表现革命者的坚强意志、革命情怀和顶天立地及大无畏的英雄主义精神。三是传统戏的唱腔普遍节奏比较慢些，更讲究“有板有眼”；现代戏唱腔高音部分普遍节奏快些，其强弱和顿挫随着唱腔唱词的节奏更强烈、明快又多富有激情。四是唱腔设计人员不同，传统戏多以传统技法结合门派（家族）、行当及演员个人嗓音条件、特点和需要为着眼点量身打造；现代戏（样板戏）是在传统的基础上融入那个时代音乐家对英雄人物高大形象的理解和灵感，同时受各方面的指导、建议而不断磨合提炼，突出时代主题和所需要表现人物的气吞山河高大形象、英雄气概来定调和设计高亢嘹亮的唱腔唱段，然后再选调和要求演员尽力拔高够那个高度和难度（现代戏《智取威虎山》的童祥苓、沈金波和《沙家浜》的谭元寿等是杰出的代表），是采众家之常和集体智慧的结晶。
所以觉得还是现代戏的唱腔高、难度大些，演员也更难找些。
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現代戏难唱！唱腔的高度，力度，太多！比如红灯记，李玉和的唱，基夲都是激昂的高腔，一般演员都唱不了全剧！还得有武生的底子！传统戏，主要唱味道！有一定力度的较少！而且行当分的较细！比如一般专工唱的演员！只重唱！就能过得去！而且调门，又不太高！
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现代京剧难度大！
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俗话说.台上十分钟.台下十年功.很多老艺人从很小就拜师学艺.每天练功吊嗓子.非常勤奋.也非常辛苦.能吃苦在加上天赋.才能成为一位优秀的演员.您问传统戏和现代戏哪一段难度大一些.我认为能流传到现在的传统戏.哪一段难度都不小.都耍经过精心的排练.然后才能台演出.有难度的唱段.红灯记有一段钱浩梁先生唱的.狱警传.似狼嚎.我迈步出监.还有童祥苓先生在打虎上山里有一段.穿林海.跨雪原.气冲宵汉.非常见功夫.可见二位先生的功底很深..后来听很多演员唱.和二位老先生没法比.认上是个人拙见.
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传统京剧和现代京剧两者很难比，前者歌颂的是帝王将相，后者歌颂的是工农兵。从唱功到动作前者温文尔雅，后者激情奋进，无论是唱还是动，唱的亮吭激情，动如行云流水。我个人觉得现代京剧比传统京剧难度更大，也更好看，尤其是说词让人听的懂。更适应现代人的口味，如果传统剧死搬传统将是死路一条。
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样板戏唱腔高，难度大。但是，比老戏难度大，却不一定比老戏好听。
先说难度大在哪。
老戏调门儿都是因人而异，角儿唱几个眼儿随个人习惯。样板戏不然，各个角色唱段调门儿都是定死的，比如老生西皮，绝大多数都是1=E。除了“革命需要”，还有个原因：除了京剧“三大件”，和特色民族乐器，还加入了西洋乐队，西洋乐器用固定调乐谱，不能像首调乐谱那样转调方便，所以样板戏唱段调门儿是定死的，当然唱来难度大。
再说说为什么没有老戏好听。
余叔岩先生总结老生唱，提出两个要点：中州韵和湖广音。而样板戏源于文化大革命，其中扫除“四旧”是当时运动重点，湖广音听起来老气横秋，自然被归入“旧”，于是乎回避，唱段中就多以京音入腔。由于京剧是“因字生腔”，旋律形成带有字音的影子，所以作曲写的样板戏唱段声腔旋律不能彰显字音美感。这样一来，虽然样板戏旋律作曲很美，但不是京剧声腔纯正的美。被抽去了京剧要素湖广音，听起来寡淡，细品，味同嚼蜡。