吉他的变调夹夹在几品是分别什么调
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吉他的变调夹夹在几品是分别什么调
首先你看你用什么调了，夹第一品就是#C调，夹二品就是D调，依此类推（每加一品就升半个音）夹第二品是D夹第三品是#D夹第四品是E夹第五品是F夹第六品是#F夹第七品是G夹第八品是#G夹第九品是A。顺序是按CDEFGAB来的。，明白这个以后再用变调夹就很简单了。
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变调夹顾名思义是变调用的，女声一般比男声高六度，就是平常感觉到的男声过低的歌女生唱不下去，女声音高的歌男生唱不上去（非假声）。
这是变调夹最基本的作用，但很多人都不去用。每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是 太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。
当弹奏伴奏的时候如果调不适合，就可以用变调夹来修改调式。这和歌曲的调式没有关系，因为弹唱者不一定要按照原曲的调式去演奏，而是要用适合自己的音高去唱。
如果原调低了，就让变调夹夹到1品，试一下音高，还低就再往高品位移。如果原调高了，就降一个八度，相当于低了去调整变调夹，不过这样变调夹的品位会非常高，弹起来不太方便。
一般初学者开始都从C调和G调指法开始学起，这两个调内的和弦比较简单，大横按少，易学。
但是只有部分歌曲的原调是C或者G，那么在弹奏那些歌曲的时候，初学者都不熟悉那些和弦，难度也就大多了。
这里就要说到变调夹的第二个作用，也是初学者在看各种图片吉他谱中看到的“原调为X，变调夹夹Y品，用Z调指法弹”。
这种做法首先是为了初学者能够用他们熟悉的C、G调指法来弹奏歌曲，第二点是为了保证换了指法后，弹奏的仍然是原曲的调式。
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吉他变调夹分别夹几品是ABCDEFG调
除了E到F，B到C，是半音关系之外，其它的都是全音关系，在吉他上面，全音关系为隔一个品，半音关系为移动一个品格就可以了，第四第二品的音是E，那么你想推下F在那里，因为音名排列，E的下一个音就是F了，而E到F又是半音的关系，所以我们只需要在第二品上下移动一个品。
如果是全音关系的话就需隔开一个品就行了，比喻，一弦第一品的音是F，那么你想推出G来，因为F到G是全音关系，所以，在第一品上，再隔开一个品，（第二品）跳到第三品上就是G了，其它按这来类推就可以。
只需要学好，两大调，一个是，C大调，一个是G大调，然后要升到其它调，直接使用变调夹的升调就行了，比如说，选C调的，可以用变调夹，夹在二品上，夹出D调的，第四品上夹可以夹出E调的，第五品上夹，可以夹出，F调的，如果要弹G调，也不用夹，直接用G调和弦对应来弹就行了。
扩展资料：
吉他指弹技巧
【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
参考资料来源：百度百科——吉他
参考资料来源：百度百科——吉他调弦
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吉他变调夹夹在几品分别是什么调
不夹变调夹C调 夹1品C#调 2品D调 3品D#调 4品E调 5品F调 6品F#调
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吉他谱上的那些类似于原调1=G 变调夹应该夹在几品？
按照CDEFGAB的音阶排列来看，如果用C调和弦弹：C调不夹，D调夹2品，E调夹4品，F调夹5品，G调夹7品，A调夹9品，B调夹11品，所以你说的1=G应该夹5品。这些前提都是你用的C调和弦，以1=C为前提的。
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吉他原调C 变调A调 变调夹应该夹在几品？
夹在九品上。
夹第一品就是#C调；夹第二品是D；夹第三品是#D；夹第四品是E；夹第五品是F；夹第六品是#F；夹第七品是G；夹第八品是#G；夹第九品是A；顺序是按CDEFGAB来的。
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吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。
吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。
他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
参考资料百度百科 吉他
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吉他变调夹夹二品是什么调
默认的演奏法就是C调的，不用变调夹。吉他变调夹夹在二品时若仍照C调指法来弹奏，则因为整个音高上升了一个大二度，所以弹奏出来的效果是D调的调高。
吉他是用十二平均律来安排音阶的，所以变调夹每上升一品，实际调高就升高一个半音，由此就可以按C #C D #D E F #F G #G A #A B的规律来推算变什么调时应该将变调夹夹在哪个品上了。
扩展资料
民谣吉他弹唱中常用的辅助工具，可在转调时压住所在品使曲调升高相应音程，使其与演唱者的嗓音相协调，而采用原指法弹奏，大大降低了转调的难度。
现在，它被广泛的用于弗拉门戈吉他、古典吉他及民谣吉他的演奏中。用于独奏曲目时，变调夹常被置于第一到第四音品之间，其中被放置在第二品的频率最高。高于第四品的使用基本上只见于伴奏。
参考资料来源：百度百科-变调夹
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以上是关于g调夹几品的问答