如何从莫扎特的音乐中认识古典主义时期的音乐？
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房龙在评价柏辽兹时说：“可能是他生不逢时。他是个完全属于浪漫主义时期的人物。他的音乐里充满蒙面大侠拐走公主的故事。事情发生在有月光然而仍然很黑的夜晚。来人用一叶轻舟，把公主们从古老的宫廷中偷运出来，然后荡漾于威尼斯湖上。东西搞得很优美，太像拜伦勋爵的诗了。因此，他的音乐，现代人听起来，是很奇特的。”（注：《房龙音乐》，太白文艺出版社，1998年。）
在以后所有论述柏辽兹的人中，罗曼·罗兰给予的评价大概是最高的了，他是柏辽兹最好的知音。他说：“如果说天才是一种创造力，在这个世界中，我找不到四个或五个以上的天才可以凌驾在他之上。在我举出贝多芬、莫扎特、巴赫、亨德尔和瓦格纳之后，我不知道还有谁能超越柏辽兹；我甚至不知道有谁能和他并驾齐驱。”（注：罗曼·罗兰《柏辽兹——十九世纪的音乐“鬼才”》，陈原译，三联书店，1998年。）
下面来讲李斯特（F.Liszt，1811—1886）。
讲、写或者是听李斯特，都是极其困难的。西方音乐文化史的研究者朗格在论及李斯特时就曾经说：“他的灿烂的演奏家生活，他的浪漫主义的恋爱故事，他的宗教信仰，他漂亮的文学著作，这一切形成了一个复杂的人格，使人们不论在他的为人方面和作为一个艺术家方面，都很难做出明确的描绘。”（注：保罗·亨利·朗格《十九世纪西方音乐文化史》，张洪岛译，人民音乐出版社，1982年。）他说得没错，的确，李斯特的音乐作品太丰富复杂，生活经历太跌宕起伏，他是一座绵延起伏的高山，一时很难找到从哪里上山，更难找到能够攀援到山顶的一条最便捷的路。
我还是将他和柏辽兹做个对比，从他最初的音乐生涯开始讲起吧，试着走走这条路，看看能不能走通。
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对于莫扎特音乐和所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。由于优秀的古代文化的影响，人们常将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。不论什么，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类中的佼佼者。正因为这样，使得古典时期的音乐风格迥异于其他时期。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。
特别是在十八世纪后期，音乐会的活动迅速发展。杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出，而作曲家作曲手法亦日益更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。
海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。
以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
浪漫主义音乐
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莫扎特是一名奥地利音乐家，全名沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特。
他三岁开始接触钢琴，四岁就会识谱，五岁开始作曲，在很小的时候就已经名满京都，甚至轰动了整个欧洲。
这个音乐天才满脑子都是音乐，被后人称为“音乐的上帝”。
在莫扎特短暂的人生中，将他完美的创作才华展示给后人，向人类奉献了充满灵魂的音乐作品，是人类文明音乐历史中的第一人。
在欧洲众多的音乐家当中，莫扎特的音乐无论在歌剧、交响乐、协奏曲，还是钢琴作品、舞曲、宗教音乐等各个方面，都意味着和谐与完美。